Koncert nie tylko dla dzieci z cyklu „Śpiewajmy z Agatą Steczkowską”
Organizator : Agencja Muzyczna Polskiego Radia

 Agencja Muzyczna Polskiego Radia zaprasza  do Studia Lutosławskiego na koncert  promocyjny płyty „Śpiewajmy z Agatą Steczkowską. Chór dziecięcy”.

Podczas koncertu Chór Dziecięcy Agaty Steczkowskiej wykona  tradycyjne piosenki,  zaczerpnięte z  kultury ludowej i polskiego folkloru. Zapewniamy rodzinną atmosferę i wspólne śpiewanie, łączące pokolenia.  W repertuarze znajdą się najpiękniejsze i najbardziej znane polskie utwory śpiewane przez babcie, mamy i wnuki, w tym m.in.: Kukułeczka kuka, Hej, od Krakowa jadę, Za górami, za lasami, Hej bystra woda, Góralu, czy ci nie żal, Hej, żeglujże żeglarzu, Karliku, karliku, Szła dzieweczka, Hej sokoły.
2018-02-25 12:00 Polskie Radio SA
Studio Koncertowe Polskiego Radia im.Witolda Lutosławskiego,
KUP BILET
Koncert symfoniczny - Jakub Jakowicz i Polska Orkiestra Radiowa
Organizator: Program 2 Polskiego Radia, Polska Orkiestra Radiowa

Wystąpią:
Jakub Jakowicz – skrzypce
Polska Orkiestra Radiowa
Mikhail Agrest – dyrygent


W programie:
Mieczysław Karłowicz - Koncert skrzypcowy A-dur op. 8
Aleksandr Skriabin - II Symfonia c-moll op. 29

 
Jakub Jakowicz uczył się gry na skrzypcach u swojego ojca Krzysztofa Jakowicza, pod którego kierunkiem studiował w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Był również ostatnim uczniem jednego z twórców polskiej szkoły skrzypcowej, prof. Tadeusza Wrońskiego.

Koncertuje od 11 roku życia. Grał ze wszystkimi czołowymi polskimi orkiestrami. W 1998 r., na zaproszenie Krzysztofa Pendereckiego, wystąpił na festiwalu imienia kompozytora w Krakowie, prezentując Capriccio per violino e orchestra pod batutą Jerzego Maksymiuka. W 2001 r. skrzypek zadebiutował z Filharmonikami Monachijskimi pod dyrekcją Pinchasa Steinberga, wykonując I Koncert skrzypcowy Karola Szymanowskiego. Od tego czasu występował jako solista z wieloma renomowanymi orkiestrami, m.in. z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orchestra del Maggio Musicale we Florencji, Filharmonią Czeską w Pradze, Orchestra di Santa Cecilia w Rzymie, Filharmonią Drezdeńską, Orchestre de la Suisse Romande w Genewie, Orquesta Nacional w Madrycie, Royal Stockholm Philharmonic, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo i Concerto Köln. Współpracował z takimi dyrygentami, jak Pinchas Steinberg, Jerzy Semkow, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Yan Pascal Tortelier, Eiji Oue, Marek Pijarowski, Krzysztof Penderecki, Agnieszka Duczmal, Kirill Karabits, Michail Jurowski, Marc Minkowski czy Stefan Solyom. W latach 2009 oraz 2011 na zaproszenie Antoniego Wita artysta brał udział jako solista w tournées koncertowych Orkiestry Filharmonii Narodowej w Wielkiej Brytanii.

Jako kameralista Jakub Jakowicz od lat tworzy duet skrzypcowy z ojcem, Krzysztofem. Od 2000 r. gra z pianistą Bartoszem Bednarczykiem – wspólnie nagrali płyty "Subito" (Polskie Radio), "Beethoven Violin Sonatas" (Subito Records), krążek z Partitą Witolda Lutosławskiego (CD Accord) oraz  płytę z muzyką kameralną Franza Schuberta (Polskie Radio). Artysta występował ponadto z takimi muzykami, jak Heinz Holliger, Paul Gulda, Jan Krzysztof Broja, Michel Lethiec, Anna Maria Staśkiewicz, Ruth Killius, Katarzyna Budnik-Gałązka, Ryszard Groblewski, Avri Levitan, Ursula Smith, Daniel Müller-Schott, Andrzej Bauer, Rafał Kwiatkowski, Marcin Zdunik, Karol Marianowski oraz Zvi Plesser.
Jest również związany z dwoma kwartetami smyczkowymi: w latach 2008–2014 był prymariuszem Lutosławski Quartet, z którym dokonał m.in. nagrania kompletu kwartetów smyczkowych Grażyny Bacewicz, a od 2006 r. jest członkiem Zehetmair Quartet, zespołu stworzonego przez austriackiego skrzypka i dyrygenta Thomasa Zehetmaira. Kwartet ten przygotowuje zwykle jeden program koncertowy rocznie, większość utworów wykonując z pamięci. Płyta zespołu (ECM) z utworami Béli Bartóka i Paula Hindemitha otrzymała nagrodę Diapason d’Or de l’Année 2007. Jakub Jakowicz w Zehetmair Quartet występował m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Wigmore Hall w Londynie, Suntory Hall w Tokio, Gulbenkian Center w Lizbonie, Konzerthaus w Wiedniu, Zankel Hall i Y Hall w Nowym Jorku, a także na słynnych festiwalach muzycznych, m.in. w Schleswig-Holstein, Salzburgu, Lucernie, Aldeburgh czy Edynburgu. W 2014 r. zespół otrzymał prestiżową Nagrodę im. Paula Hindemitha Miasta Hanau.

Jakub Jakowicz jest laureatem pierwszych nagród na konkursach skrzypcowych w Lublinie (1993), Wattrelos we Francji (1995) i Takasaki w Japonii (1999). W 2001 r. został jednym z trzech zwycięzców Międzynarodowej Trybuny Młodych Wykonawców w Bratysławie, organizowanej pod auspicjami Europejskiej Unii Radiowej i Międzynarodowej Rady Muzyki UNESCO. W 2002 r. otrzymał nagrodę Fundacji polsko-japońskiej dla najlepiej zapowiadającego się skrzypka młodej generacji. Jest także laureatem Paszportu „Polityki” za rok 2003. W 2007 r. został uhonorowany nagrodą „Orfeusz” podczas Festiwalu „Warszawska Jesień”.

Artysta nosi tytuł doktora sztuk muzycznych. Od 2004 r. uczy gry skrzypcowej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Gra na instrumencie Piotra Janowskiego, dzięki uprzejmości rodziny tego legendarnego, polskiego skrzypka.

 
Mikhail Agrest -spadkobierca  wielkiej tradycji rosyjskiej dyrygentury, urodzony i wychowany w Sankt Petersburgu, jako nastolatek wyemigrował wraz ze swoją rodziną do Stanów Zjednoczonych, gdzie uzyskał dyplom z gry na skrzypcach na Indiana University w Bloomington. Następnie, realizując swoją prawdziwą pasję, powrócił do Petersburga, aby studiować dyrygenturę u legendarnego Ilyi Musina, którego wychowankami są również m.in. Valery Gergiev, Yuri Temirkanov i Semyon Bychkov. Od 2001 przez ponad dekadę szlifował swe umiejętności w Teatrze Maryjskim, poszerzając swój repertuar operowy i symfoniczny oraz nawiązując kontakty z wiodącymi światowymi zespołami i instytucjami muzycznymi.
Jego gościnny występ (2003) w Metropolitan Opera z zespołem Teatru Maryjskiego, w realizacji opery  Legenda o niewidzialnym grodzie Kitieżu i dziewicy Fiewronii Rimskiego-Korsakowa, wzbudził duże zainteresowanie środowiska operowego i zaowocował licznymi zaproszeniami, m.in. do Opery Królewskiej w Sztokholmie (Tosca Pucciniego), Opery Australijskiej (Don Giovanni Mozarta) i English National Opera (Jenufa Janačka, reż. David Alden). Dla Royal Opera House Covent Garden w Londynie zrealizował wysoko ocenione produkcje: Święto wiosny  i Wesele Strawińskiego oraz Romeo i Julia Prokofiewa, a datująca się od 2007 roku współpraca z BBC Symphony Orchestra zaowocowała Festiwalem Gubaiduliny w Barbican Centre i nagraniem Concerto Parlando Rodiona Szczedrina.
Artysta współpracuje z największymi orkiestrami symfonicznymi na całym świecie, spośród których, poza wcześniejszymi, należy wymienić: Vancouver Symphony Orchestra, Seattle Symphony, Bremer Philharmoniker,  Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, a zrealizowane w ubiegłych sezonach projety operowe obejmują m.in. Švanda dudák Weinbergera i Traviatę Verdiego dla Semperoper Dresden oraz Cyganerię Pucciniego i nową inscenizację Eugeniusza Oniegina Czajkowskiego w reżyserii Marco Arturo Marellego dla Fińskiej Opery Narodowej.
W sezonie 2017/2018 Mikhail Agrest wystąpi ponownie z London Philharmonic Orchestra z programem złożonym z utworów Czajkowskiego, Rachmaninowa i Chaczaturiana, będzie kontynuował trwającą od wielu lat współpracę z Semperoper Dresden, Opernhaus Zurich i Teatro San Carlo w Neapolu. Zadebiutuje z Seoul Philharmonic i Bruckner Orchestra Linz, dyrygując m.in. III Symfonię ”Boski Poemat” Skriabina, w Scottish Opera poprowadzi przedstawienia nowej produkcji opery Ognisty Anioł Prokofiewa i koncert symfoniczny.

Bilety:
normalne - 35 zł
ulgowe - 25 zł dla emerytów, rencistów, uczniów i studentów
 
 
Koncert pod patronatem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w ramach przedsięwzięcia TUTTI.pl promującego wykonawstwo muzyki polskiej.
 

        
2018-02-25 18:00 Polskie Radio SA
Studio Koncertowe Polskiego Radia im.Witolda Lutosławskiego,
KUP BILET
Mazowiecki Terry Riley, czyli In C na 81. urodziny Dwójki
Organizator: Program 2 Polskiego Radia
 

Wykonawcy:
All-Stars Orchestra pod dyrekcją Huberta Zemlera
Maciej Cierliński - lira korbowa
Tomasz Duda - saksofony
Maja Kleszcz - głos, wiolonczela
Wojtek Krzak - skrzypce, lutnia
Marcin Masecki - pianino
Marta Maślanka - cymbały
Miłosz Pękala - cymbały
Dagna Sadkowska - skrzypce
Joanna Halszka Sokołowska - głos 
Wojtek Traczyk - kontrabas
Mateusz Wachowiak - harmonia polska trzyrzędowa
Michał Zaborski - altówka
Piotr Zabrodzki - pozytyw organowy + czelesta
Wacław Zimpel - klarnety



Program:
Terry Riley, In C


 
 
„Chwilami człowiek ma wrażenie, że nigdy nic innego w życiu nie robił, tylko słuchał tej muzyki, jakby teraz i zawsze istniała tylko ona” – pisał po premierze In C krytyk Alfred Frankenstein. Partytura zawiera się na jednej kartce. To właściwie rodzaj tabeli, w której umieszczono pięćdziesiąt trzy krótkie motywy. Może raczej komórki. Każda wygląda inaczej: od jednodźwiękowych po te nieco bardziej „złożone”.
Prostota i oszczędność - jasne dla profesjonalistów oraz amatorów. Ale nie o wirtuozerię tutaj chodzi.
Według kompozytora muzyka w In C ma „płynąć”: każdy z wykonawców powinien przechodzić z jednego modułu do drugiego w swoim tempie. Wszystko zależy od instrumentu, ale i nastroju chwili: napięć i emocji. Każdy z muzyków realizuje „kartkę” Rileya wg własnego pomysłu.

Kompozytor zaczął pisać swój utwór po - pełnym narkotykowych doznań i chałtur ze zwolnionym z więzienia Chatem Bakerem – pobycie we Francji. W jego nowej kompozycji miało być czuć pełną swobodę, ale i ducha powtarzalności taśmy magnetycznej, którą zapamiętał z wizyty we francuskim studiu radiowym. Premiera odbyła się 4 listopada 1964 roku w Music Tape Center w San Francisco. W zespole zagrali m.in.: Pauline Oliveros, Steve Reich i Morton Subotnic. Amerykańscy słuchacze byli oszołomieni, choć ponoć w Darmstadt na In C się nie poznano (po wykonaniu w 1969 roku utwór wybuczano). Europa zaczynała dopiero rozumieć, o co Ameryce chodzi…
 
Dokładanie pięćdziesiąt lat temu, w 1968 roku, doszło do pierwszego nagrania utworu Rileya. Dokonał tego dziewięcioosobowy zespół pod dyrekcją kompozytora, złożony z członków Center of the Creative and Performing Arts in the State University of New York at Buffalo. Jeszcze tego samego roku In C pojawiło się na płycie Columbii „Masterworks” w serii „Music in Our Time”.

Po 50 latach od fonograficznej premiery proponujemy Państwu naszą wersję tego kultowego utworu. To kompozycja, która może zmienić Państwa życie, ale może także (źle wykonana) … zanudzić na śmierć. Zainspirowani afrykańskim wykonaniem z Bamako (Africa Express) i hinduskim z Brooklynu (Brooklyn Raga Music) chcemy nadać „komórkom” Rileya lokalny koloryt. Perkusista Huber Zemler, który poprowadzi całość, ma jasny cel: „nasza wersja ma posiadać ducha mazowieckiej wierzby, rozdartej sosny, pałającej panieńskim rumieńcem dzięcieliny, Urszulki i Orłów Górskiego”. Cudo. Do ksylofonu, klarnetu, skrzypiec dołączą więc cymbały, lira korbowa, harmonia trzyrzędowa. Nie jesteśmy pierwsi, ale w takim składzie In C zabrzmi w po raz pierwszy. W naszej Orkiestrze zagrają wspaniali muzycy sceny jazzowej, klasycznej i folkowej. Bez żadnych podziałów. Wszyscy czują powagę chwili. I wszyscy, bez wyjątku, czują bluesa.
 
2018-03-01 22:00 Polskie Radio SA
Studio Koncertowe Polskiego Radia im.Witolda Lutosławskiego,
KUP BILET
Koncert Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus - Brahms/Schumann
ORGANIZATOR:
Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus
 
Wykonawcy:
Konstanty Kulka - skrzypce
Tomasz Strahl - wiolonczela
Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus
Mirosław Jacek Błaszczyk - dyrygent

W programie:
Johannes Brahms - Koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę a-moll op. 102
Robert Schumann - IV Symfonia d-moll op. 120

 
1500 recitali i koncertów symfonicznych, obie półkule, wszystkie kraje Europy, Stany Zjednoczone, Ameryka Północna i Południowa, Japonia i Australia, najświetniejsze sale, najprzedniejsze orkiestry i dyrygenci, dziesiątki nagradzanych płyt, setki rejestracji radiowych i telewizyjnych… Oto Konstanty Andrzej Kulka, od ponad półwiecza (debiut w 1966 roku) „pierwsze skrzypce Rzeczpospolitej”. Artysta niezwykle wszechstronny, ceniony solista i kameralista, pedagog, także odkrywca i propagator zapomnianego repertuaru wystąpi 3 marca wspólnie z młodszym o pokolenie, cieszącym się podobnie imponującą renomą i sukcesami wiolonczelistą Tomaszem Strahlem. Obaj wspaniali artyści zaprezentują dzieło Johannesa Brahmsa, jego Koncert podwójny a‑moll na skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę. Napisano całkiem sporo koncertów na taką obsadę (począwszy od Vivaldiego po twórców XX wieku), ale ten pozostaje najbardziej znanym i najczęściej grywanym. Nie bez powodu – to utwór mistrzowski, ostatni koncert (i ostatnie dzieło symfoniczne) swego autora, łączący wybujałą ekspresję, patos i nostalgię. Był on gestem pojednania z przyjacielem, Josephem Joachimem, z którym kompozytor poróżnił się przed laty. Wielki skrzypek przyjął go (z lakoniczną dedykacją na manuskrypcie): „dla tego, któremu było to przeznaczone”.
Co łączy to dzieło z osobą Roberta Schumanna, drugiego bohatera koncertu? Tajemniczy akronim F-A-E, motto młodego Joachima zakodowane nutami: „frei, aber einsam” („wolny, lecz samotny”). Na tych nutach rozwiniętych w muzyczne tematy trzej przyjaciele: młody Brahms, zapomniany dziś Albert Dietrich oraz ich mentor Schumann, 34 lata wcześniej skomponowali (wspólnie!) sonatę dedykowaną podziwianemu przez nich Joachimowi u progu jego olśniewającej kariery. W swym koncercie Brahms odwraca to motto, budując tematy na dźwiękach A-F-E, co dla skrzypka musiało być czytelnym, wzruszającym wspomnieniem młodzieńczych lat i patronującego im mistrza. Numeracja Symfonii d‑moll Schumanna, pełnej romantycznych uniesień, wskazuje, że to ostatnie z czterech jego dzieł. W istocie była drugą, stworzoną przez zaledwie dwudziestolatka, jako urodzinowy prezent dla jego równie młodej żony, Clary. Znacząco jednak przerobiona 10 lat później, została wydana jako Czwarta. Koncert poprowadzi Mirosław Jacek Błaszczyk, dyrektor artystyczny Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus.
2018-03-03 19:00 Polskie Radio SA
Studio Koncertowe Polskiego Radia im.Witolda Lutosławskiego,
KUP BILET
Koncert Polskiej Orkiestry Radiowej - Beethoven, Doppler, Schubert

Organizatorzy: Polska Orkiestra Radiowa i Program 2 Polskiego Radia

Wykonawcy:
Agata Długosz - flet
Łukasz Długosz - flet
Polska Orkiestra Radiowa
Dawid Runtz - dyrygent


Program:
Ludwig van BEETHOVEN - Uwertura Twory Prometeusza, Franciszek DOPPLER - Koncert d-moll na 2 flety i orkiestrę, Franz SCHUBERT - V Symfonia B-dur D 485
 
Agata Kielar - Długosz uznana polska flecistka, absolwentka studiów solistycznych w Hochschule für Musik und Theater w Monachium oraz studiów podyplomowych w Hochschule für Musik w Weimarze oraz Yale University w New Haven. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie.
W ramach stypendium Erasmus doskonaliła również swoje umiejętności Hochschule für Musik und Theater w Lipsku oraz na wielu mistrzowskich kursach fletowych.
Jest laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów fletowych m.in.: finalistką 10.Międzynarodowego Konkursu Fletowego Friedrich Kuhlau w Uelzen, II nagrody na 4.Międzynarodowym Konkursie Fletowym Internazionale Premio w Padwie, II nagrody (I nie przyznano) i nagrody specjalnej na 4.Międzynarodowym Konkursie Fletowym Interpretazione Flautistica w Ovadzie oraz finalistką i laureatką nagrody specjalnej na 11.Międzynarodowym Konkursie Fletowym w Timisoarze. Otrzymała III nagrodę w 6.Międzynarodowym Konkursie Fletowym Leonardo de Lorenzo w Viggiano.
Jako solistka i kameralistka czynnie koncertuje w kraju i za granicą. Wielokrotnie prawykonywała koncerty jej dedykowane przez polskich i zagranicznych kompozytorów m.in.: Paweł Mykietyn, Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Piotr Moss, Paweł Łukaszewski które transmitowane były przez czołowe rozgłośnie radiowe. Dokonała szeregu nagrań archiwalnych, radiowych oraz fonograficznych.
Była pierwszą flecistką Bayerisches Symphonieorchester München.
Współpracowała również z Münchener Kammerorchester i Bach Collegium München.
Grała pod batutą takich dyrygentów jak: Zubin Mehta, Mariss Jansons, Sir Colin Davis, Jacek Kaspszyk, Jerzy Maksymiuk, Agnieszka Duczmal, Helmuth Rilling.
Była wieloletnią stypendystką fundacji Yehudi Menuhina Live Music Now. Za wybitne osiągnięcia otrzymała wiele nagród i stypendiów m.in.: Komisji Fulbrighta, DAAD, KAAD, All Flutes Plus, Jeunesses Musicales, Top Wind oraz Stiftung für Musik Zürich. Otrzymała Nagrodę Marszałka Województwa Podkarpackiego za szczególne osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej oraz upowszechnianie i ochronę kultury. Została laureatką programu stypendialnego Ministra Kultury Młoda Polska.
Prowadzi liczne kursy mistrzowskie. W 2013 roku uzyskała stopień naukowy doktora sztuk muzycznych w zakresie dyscypliny artystycznej instrumentalistyka.


 Łukasz Długosz - uznany przez krytyków za jednego z najwybitniejszych flecistów. Jest również najliczniej uhonorowanym w historii polskim flecistą.
Absolwent studiów solistycznych w Hochschule für Musik und Theater w Monachium oraz studiów mistrzowskich w Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse w Paryżu oraz w Yale University w New Haven.
Jest laureatem licznych ogólnopolskich konkursów fletowych oraz zdobywcą czołowych nagród na kilkunastu konkursach międzynarodowych w tym tak prestiżowych jak: 8.Międzynarodowy Konkurs Fletowy im. Jean Pierre Rampala w Paryżu, 3.Międzynarodowy Konkurs Fletowy im. Carla Nielsena w Odense, 1.Międzynarodowy Konkurs Fletowy im. Theobalda Böhma w Monachium oraz 5.Międzynarodowy Konkurs Fletowy im. Leonardo de Lorenzo w Viggiano.
Koncertuje jako solista i kameralista w kraju i za granicą. Współpracuje z wieloma renomowanymi orkiestrami. Jako solista występował m.in.: w Carnegie Hall, Musikverein Goldener Saal oraz Konzerthaus we Wiedniu, Konzerthaus w Berlinie, Gasteig Carl Orff Saal oraz Herkulessaal w Monachium. Grał pod batutą takich gwiazd jak Zubin Mehta, Mariss Jansons, Jerzy Maksymiuk, Agnieszka Duczmal czy Jacek Kaspszyk. Jest wielokrotnie zapraszany do wykonania koncertu fletowego Krzysztofa Pendereckiego pod batutą kompozytora.
W 2010 roku Łukasz Długosz miał swój debiut fonograficzny z London Symphony Orchestra z którą nagrał płytę z koncertem fletowym Michaela Colina. Artysta dokonał wielu nagrań archiwalnych, radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Jego liczne nagrania płytowe zostały bardzo wysoko ocenione przez krytykę polską i europejską oraz otrzymał szereg nagród fonograficznych w tym nagrodę International Classical Music Award (ICMA).
Jego koncerty były wielokrotnie transmitowane przez najważniejsze rozgłośnie radiowe takie jak: BBC Radio 3, NDR, SWR, BR4, Deutschland Radio Kultur, Polskie Radio 2, Radio France, RMF Classic.
Na swoim koncie ma szereg prawykonań kompozycji polskich i zagranicznych twórców m.in.: Enjott Schneidera, Pawła Mykietyna, Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil, Piotra Mossa, Michaela Colina, Pawła Łukaszewskiego i wielu innych.
Jest jurorem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów fletowych. Prowadzi kursy mistrzowskie na całym świecie. Reprezentuje Polskę na licznych międzynarodowych konwencjach fletowych.
Łukasz Długosz był dwukrotnie nominowany do Paszportów Polityki oraz  nagrody Gwarancje Kultury TVP Kultura. Za swoje osiągnięcia artystyczne otrzymał szereg prestiżowych nagród i stypendiów m.in.: Gasteig Musikpreis, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Zeit-Preis, Deutsche Stiftung Musikleben.
Za wybitną działalność kulturalną i promocję kultury polskiej Łukasz Długosz został odznaczony srebrnym medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.
 
 
Dawid Runtz - ukończył w 2016 r. studia dyrygenckie na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie Maestro Antoniego Wita, debiutując koncertem z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie. Swój warsztat dyrygencki wzbogacał pod kierunkiem Maestro Jormy Panuli i Jacka Kaspszyka  podczas mistrzowskich kursów dyrygenckich. Wyjątkowym artystycznym osiągnięciem było ukończenie "Riccardo Muti Italian Opera Academy” w Rawennie, prowadzonej przez światowej sławy dyrygenta Maestro Raccardo Mutiego, obecnego dyrektora Chicago Symphony Orchestra. Dawid Runtz obecnie piastuje stanowisko pierwszego dyrygenta Polskiej Opery Królewskiej w Warszawie.
W 2018 zdobył III nagrodę oraz nagrodę publiczności na 1st Hong Kong International Conducting Competition. W 2016 roku zdobył II nagrodę na VI Ogólnopolskim Konkursie Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego w Białymstoku. W 2013 roku został laureatem II nagrody I Ogólnopolskiego Konkursu Studentów Dyrygentury im. Adama Kopycińskiego we Wrocławiu oraz nagrody specjalnej. W 2014 roku reprezentował Polskę podczas I Międzynarodowego Forum Dyrygenckiego w Zielonej Górze.
W roku 2015 otrzymał stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego RP, a także stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego. W latach 2008-2015 uzyskał stypendium Starosty Powiatu Wejherowskiego. Za osiągnięcia naukowe był wielokrotnym stypendystą Rektora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Ponadto otrzymał dwukrotnie nagrodę Prezydenta Miasta Wejherowa za osiągnięcia w dziedzinie muzyki (2010, 2017), a także Nagrodę Remusa (2017).
Od sezonu artystycznego 2014/2015 współpracował z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie w charakterze dyrygenta-asystenta przy produkcjach dzieł operowych.
W 2017 roku będąc stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego był asystentem Maestro Jacka Kaspszyka w Filharmonii Narodowej w Warszawie. W 2017 roku Dawid Runtz ukończył  prestiżowe kursy dyrygenckie prowadzone przez Maestro Daniele Gatti z orkiestrą The Royal Concertgebouw Orchestra w Amsterdamie. W lipcu zadebiutował w Japonii podczas Pacific Music Festival w Sapporo, na zaproszenie dyrektora artystycznego festiwalu, wybitnego rosyjskiego dyrygenta Maestro Valerie’a Giergieva.
Od 2017 roku Dawid Runtz jest reprezentowany przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.


Bilety:
normalne - 35 zł
ulgowe - 25 zł dla emerytów, rencistów, uczniów i studentów
 
2018-03-11 18:00 Polskie Radio SA
Studio Koncertowe Polskiego Radia im.Witolda Lutosławskiego,
KUP BILET
Gramy i śpiewamy dla Macieja Kazińskiego. Koncert charytatywny
Jeśli chcecie Państwo wspomóc naszą akcję, możecie kupić bilet – cegiełkę w cenie 50 zł w miejscach nienumerowanych. Jest to symboliczny bilet, który wspiera akcję , ale nie upoważnia do wejścia na koncert.

 
Organizator: Program 2 Polskiego Radia

Wystąpią:
Sirkka-Liisa Kaakinen—Pilch
Marcel Pérès
Adam Strug
Ania Broda
Bornus Consort
Kapela Brodów
Schola Węgajty
Orkiestra Czasów Zarazy
Petr Wagner i Justyna Rekść-Raubo
Bractwo Różanego Wianka

 
O wielu koncertach mówimy, że są „wyjątkowe”, tym razem jednak, słowo to nabiera niezwykłego znaczenia i mocy. Gramy i śpiewamy dla naszego przyjaciela Macieja Kazińskiego, aby mógł kontynuować leczenie i wrócić do sił, a potem na kolejnych jarosławskich festiwalach „Pieśń naszych korzeni” pokazywać nam bogate tradycje muzyczne świata i dalej zaskakiwać, czym jest tzw. „muzyka dawna”...

 
BILETY 24.pl  wspierają akcję i rezygnują z prowizji ze sprzedaży biletów na koncert charytatywny dla Macieja Kazińskiego
 
 
2018-03-12 19:30 Polskie Radio SA
Studio Koncertowe Polskiego Radia im.Witolda Lutosławskiego,
KUP BILET
Australijskie trio The Necks w Polskim Radiu
Organizatorzy: Program 2 Polskiego Radia, Stowarzyszenie Plan B, Avant Art Festival

Wykonawcy:
Tony Buck - perkusja, gitara
Lloyd Swanton - bas 
Chris Abrahams - fortepian
 
 
The Necks to jeden z najważniejszych, najoryginalniejszych i najbardziej wpływowych zespołów na świecie. Ich improwizacje powoli rozwijają się i zaczarowują swym hipnotyzmem. Przy pozornej prostocie, za każdym razem, rzucają nowy, coraz silniejszy urok na słuchacza. I trudno właściwie odpowiedzieć na pytanie: „Co to jest za muzyka?”.
Awangarda? Minimalizm? Ambient? Jazz?
The Necks jest zjawiskiem jedynym w swoim rodzaju.


 

"Ich muzyka to emocjonująca podróż w nieznane. Tak jakby oglądając cały świat w ziarenku piasku, The Necks odkrywają przed nami całkiem nowy muzyczny kosmos za pomocą najmniejszych muzycznych gestów".
THE GUARDIAN

"To jeden z najwspanialszych zespołów na świecie"
NEW YORK TIMES

 
"The Necks skupiają uwagę słuchacza na samej muzyce, a nie na efektownych środkach. Nigdy nie odnosi się wrażenia, że grają przez godzinę tylko po to by się popisać, by zarzucić cię pomysłami, ale by dać przyjemność skupienia się na najdrobniejszych detalach"
PITCHFORK

"Ta muzyka jest tonalna, łatwa w odbiorze, a jednak wciąż pozostająca wyzwaniem... The Necks są szczególni... Potrafią rzeczy, których nie potrafi nikt inny".
THE WIRE

"Trzech magów, dla niepoznaki występujących jako trio fortepianowe, wyczarowuje swe improwizacje z takim cierpliwym wyczuciem piękna, że mimowolnie wpada się w trans. Rzadko godzina trwa tak krótko. I rzadko daje aż tyle"
LOS ANGELES TIMES

 
 Koncert jest zapowiedzią kolejnej edycji Festiwalu Avant Art Warszawa, który odbędzie się w dniach 1-7 października.

Koncert zostanie zarejestrowany przez Program 2 Polskiego Radia.

 
Bilety obecnie w cenie 40 zł, a następnie cena biletów będzie ulegala podwyższeniu do kwoty 50 zł oraz 60 zł

 
 
2018-03-23 20:00 Polskie Radio SA
Studio Koncertowe Polskiego Radia im.Witolda Lutosławskiego,
KUP BILET