Organizator: Program 2 Polskiego Radia i Polska Orkiestra Radiowa
 
Anna Jurksztowicz - śpiew
Polska Orkiestra Radiowa
Chór Dziecięcy „Artos” im. Władysława Skoraczewskiego pod dyr. Danuty Chmurskiej
Krzesimir Dębski - dyrygent


Program:
Krzesimir DĘBSKI - Marsz Zdobywców z filmu Gwiezdny Pirat, Suita z filmu Young Magican, Czekam na ojca z filmu Tajemnica Sagali, Wyścig furmanek z filmu Ranczo Wilkowyje, Krzesimir DĘBSKI/Jacek CYGAN - Sery, sery sery, Czerwony kapturek i już, Zakazany owoc, Zielona Irlandia, To my, karateczki, Carly SIMON – Jesteś do mnie podobny z filmu Kubuś i Hefalumpy



 
Anna Jurksztowicz – wokalistka jazzowa i piosenkarka, także producentka muzyczna i autorka piosenek. Studiowała śpiew klasyczny, porzuciła  jednak belcanto w wyniku fascynacji jazzem i muzyką pop. W wieku 16 lat występowała już na estradach zawodowo obok największych gwiazd polskiej estrady. W 1985 roku wygrała  KFPP w Opolu zdobywając I nagrodę  w konkursie Premier za „Diamentowy kolczyk” (muz. Krzesimir Dębski/ sł. Jacek Cygan). Reprezentowała polską piosenkę  na międzynarodowych festiwalach w  Sopocie (Polska,1985); Dreźnie ( Niemcy,1987 ); Curaçao ( Antyle Holenderskie 1988 ); Jurmali ( Łotwa 1989); Karlshamn ( Szwecja 1990 );  Siracusa (Włochy 1991 ); Istambule (Turcja 1991) ,w Kairze ( Egipt 1995) oraz w Indiach (2006).  Nagrała wiele piosenek do znanych filmów i seriali TV m.in.: „Kingsajz”; „VIP”;" W pustyni i w Puszczy"  „Czułość i kłamstwa”; „Matki, żony i kochanki”; „Na dobre i na złe”; „Więzy krwi”, „ Ranczo”. Śpiewała  do polskich wersji filmowych produkcji Walta Disneya „Puchatkowego Nowego Roku”;  „Prosiaczek i Przyjaciele”, „Kubuś i Hefalumpy”.  Jej pierwsza płyta „Dziękuję nie tańczę”, wydana w 1987, na którą wszystkie utwory napisali dla niej Krzesimir Dębski i Jacek Cygan,  dziś przez fachowe pisma i plebiscyty poświęcone muzyce pop, uważana jest za kultową a nagrane na niej piosenki wciąż znajdują się w na Top listach.

 Anna Jurksztowicz pomimo że jest znana z przebojowych piosenek oraz muzyki do filmów i seriali TV, od wielu lat ma także w swoim repertuarze, a raczej w muzycznym zanadrzu, utwory wspierające praktyki duchowe, takie jak:  muzyka spirituals & gospels, kantyczki karmelitańskie, hinduskie mantry oraz klasyczne i współczesne pieśni do tekstów wybitnych poetów (L. da Ponte; W. Szymborska; F.G. Lorca; Cz. Miłosz) i kompozytorów     (I. J. Paderewski).

 Obecnie Anna Jurksztowicz występuje w filharmoniach z programem symfonicznym poświęconym muzyce filmowej Krzesimira Dębskiego, a także  z programem „Mozart  Smooth Jazz” zrealizowanym we współpracy z berlińskim pianistą Rolfem Zilke, zawierającym pieśni i arie W. A. Mozarta, wykonywane w aranżacjach jazzowych w oryginalnym  języku włoskim i niemieckim lub po polsku w autorskim przekładzie Anny.
Jej najnowsza płyta „Poza czasem – muzyka duszy”, jest poświęcona muzyce kontemplacynej. Jest jedną z pierwszych artystek w Polsce podejmujących w muzyce pop ten temat.  Anna czerpie inspiracje z różnych źródeł, kultur, eksperymentuje z formą, przekłada teksty, poszukuje. Praktykuje jogę i jest jej nauczycielką.

Anna Jurksztowicz jest także wydawcą i producentem muzycznym. Jej firma wydawnicza i producencka założona w 2001 roku Si Music w serii dedykowanej polskiej muzyce współczesnej  (Modern Classics from Poland) promuje twórczość kompozytorów polskich oraz organizuje wydarzenia  muzyczne w Polsce i zagranicą.
Prowadzi blog kulinarny- www.annajurksztowiczijem.blogspot.com, a także napisała swój pierwszy poradnik - książkę kucharską „IQuchnia, czyli jak  intelgentnie jeść i pić”. Nie jest to typowa książka kucharska, a raczej podręcznik dla świadomych konsumentów i domowych kucharzy. Wszystkie proponowane tu potrawy autorka wielokrotnie sprawdziła na swojej rodzinie i przyjaciołach. Uwielbia gotować,  a na udoskonalenie przepisów - jak twierdzi - poświęciła wiele lat pracy, podróżując z koncertami na całym świecie.


Krzesimir Dębski – kompozytor, a także: dyrygent, skrzypek jazzowy, aranżer i producent muzyczny. Studiował kompozycję w Poznańskiej Akademii Muzycznej u Andrzeja Koszewskiego oraz dyrygenturę u Witolda Krzemieńskiego. W 1980 roku został zaproszony przez słynnego promotora J. E. Berendta do udzialu w festiwalu New Jazz Meeting w Baden-Baden. Tam też nagrał pierwszą płytę w międzynarodowej, gwiazdorskiej obsadzie m. in z Wolfgangiem Daunerem, Didierem Lockwoodem, Trilokiem Gurtu i Charlie Mariano. Jako lider jazzowego zespołu String Connection  oraz jako solista koncertował od roku 1980 w całej niemal Europie, a także w USA i Kanadzie (blisko 1000 koncertow również radiowych i telewizyjnych). W latach osiemdziesiątych, w ankietach magazynu „Jazz Forum” wielokrotnie zdobywał tytuł „Najlepszego Skrzypka”, „Najlepszego Kompozytora” oraz „Najlepszego Aranżera Roku” w Polsce i w Europie. W roku 1985 znalazł się na liście dziesięciu najlepszych skrzypków jazzowych amerykańskiego pisma „Down Beat”. Grał z czołowymi muzykami jazzowymi w Polsce i na świecie . Uczestniczył w festiwalach w Reno (USA), Getxo (Hiszpania), Paryżu, Helsinkach, Montrealu, Konsbergu, Hamburgu, Baden-Baden, Budapeszcie, Leverkusen, Sibiu, Debreczynie, Bratysławie, Berlinie, Norymberdze, Hadze,  Pradze, Kopenhadze i Le Mans. Nagrał ponad 30 albumow ze swoimi kompozycjami dla wielu wytwórni płytowych. Od 1987 roku Krzesimir Dębski bedąc u szczytu swojej kariery jazzowej, poświęcił się głównie poważnej twórczości kompozytorskiej.  Skomponował ponad 120 utworów symfonicznych i kameralnych, m.in.: 2 symfonie, operę, 4 oratoria, utwory religijne, 11 koncertow instrumentalnych. Jego utwory były wykonywane na najpoważniejszych festiwalach muzycznych, poświęconych nie tylko muzyce współczesnej, takich jak: Luzern Festival czy Piano Spheres w Los Angeles, festiwale w Malmo, Brukseli i w Pasadenie, ale także w tak egzotycznych krajach jak Meksyk czy Indie. Wykonywali je znakomici wykonawcy: Vadim Riepin, Jose Cura, Andrzej Dobber, Susan Svrcek, Daniel Stabrawa, Konstanty Andrzej Kulka. Gilad Atzmon, „Cello Ensamble” Filharmoników Berlińskich oraz Solvguttene Chor z Oslo.

 Skomponował muzykę do 100 filmów fabularnych  m.in.: "Medium", "Kingsajz", "Ogniem i mieczem", "W pustyni i w puszczy", "Tam i z powrotem", "Stara baśń", "1920 Bitwa Warszawska"  oraz seriali telewizyjnych: "Klan", "Złotopolscy", "Na dobre i na złe", "Na Wspólnej", "Przepis na życie", "Ranczo".
Skomponował ponad 500 piosenek które wykonywali: Anna Jurksztowicz, Beata Kozidrak, Edyta Górniak, Anna Maria Jopek, Zdzisława Sośnicka, Grażyna Łobaszewska, Grzegorz Turnau, Artur Gadowski, Mieczysław Szcześniak, Ryszard Rynkowski.

Muzyka do filmu „Young Magican” została nominowana do Kanadyjskiej Nagrody Filmowej Genie Award 88’. W roku 2000 Dębski otrzymał nagrodę „Fryderyk” w kategorii „Kompozytor Roku” oraz nagrodę Międzynarodowej Akademii Filmowej „Philip Award” za muzykę do filmu „Ogniem i Mieczem”. W 2001 r. na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Pyrgos (Grecja) otrzymał nagrodę za muzykę do filmu „W pustyni i w puszczy”. Muzyka do filmu „ Stara Baśń” została wyróżniona nagrodą czytelników czasopisma FILM „ Złota Kaczka 2003”.
W 2007 r. w USA serial TVP Andrzeja Maleszki „Magiczne drzewo” z muzyką Krzesimira Dębskiego otrzymał Emmy Award 2007 w kategorii filmów i programów dla dzieci.
W 2005 r. Krzesimir Dębski otrzymał zamówienie od hollywoodzkiej wytwórni LimeLight Films na skomponowanie nowej muzyki do 16 niemych filmów Charlie Chaplina z lat 1914-1917.
Posiada stopień naukowy doktora habilitowanego. Wykładał na letnich kursach muzycznych, m.in. w: Ankarze, Darmstadt, San Diego, Los Angeles i w Vallenci (Kalifornia). Wykłada w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

Jako dyrygent prowadził koncerty z udziałem takich międzynarodowych gwiazd jak: Jose Carreras, Jose Cura, Ewa Małas–Godlewska, Adam Makowicz, Canadian Brass, Vadim Riepin, J. L. Ponty, Mark O’Connor, Regina Carter, John Blake i Nigel Kennedy. Dyrygował  niemal wszystkimi orkiestrami polskimi na czele z Sinfonią Varsovią, Filharmonia Narodową i NOSPR, a także Irish BBC Orchestra, Moscow Symphony, Guadalahara Symphony Orchestra (Meksyk), Orchestra Teatro Municipal Rio de Janeiro, Cyprus National Orchestra, Leopolis Chamber Orchestra i Wind Orchestra Los Angeles oraz Sud-Wesfunk Orchester, Novi Sad Radio Orkiestra, Chile National Orquesta.

Od wielu lat Krzesimir Dębski aktywnie działa w dziedzinie upamiętniania losów wojennych swojej rodziny która w 1943 roku stała się ofiarą straszliwej czystki etnicznej UPA na Wołyniu. W 2016 ukazała się jego ksiażka „Nic nie jest w porządku” – Wołyń moja rodzinna historia.

 
Dziecięcy Chór ARTOS założony został w 2011 r przez Danutę Chmurską i kontynuuje zapoczątkowaną kilkadziesiąt lat temu przez znakomitego patrona zespołu -
Władysława Skoraczewskiego (solistę Opery Warszawskiej, harcmistrza i wspaniałego wychowawce młodzieży) tradycję naturalnego obcowania dzieci z muzyką.

Zajęcia muzyczne odbywają się w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej, a dzieci z chóru Artos biorą udział w spektaklach operowych, wykonując zapisane w partyturze partie wokalne dziecięce. Dzieci odnajdują radość śpiewania i występowania także podczas wielu koncertów. Chórzyści najmłodszej grupy mają od 5-9 lat, a grupa starsza to dzieci w wieku 10-15 lat. Obecnie w dziecięcej grupie ARTOS śpiewa ponad 120 dzieci. Chór pracuje z Pauliną Zajkowską – pedagogiem muzycznym i akompaniatorem i Danutą Chmurską - dyrektorem artystycznym i dyrygentem.

Działalność Dziecięcego Chóru ARTOS im. Władysława Skoraczewskiego przyniosła wiele dokonań artystycznych:

- nagranie płyty z kolędami i pastorałkami w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego (21 kolęd z akredytacją, Sinfonia VIVA i Goście)
- obsada partii dziecięcych w następujących operach i przedstawieniach Teatru Wielkiego Opery Narodowej: Carmen, Turandot, Król Roger, Jacob Lenz, Dziadek do orzechów, Kurt Weil, Umarłe Miasto, Goplana.
- chłopcy z dziecięcej grupy ARTOS wykonali partie wokalne w utworze Henriego Dutilleux „The Shadows Of Time“ – dyrygent Pierre Andre Valade, Narodowa Orkiestra Symfoniczna w Katowicach
- udział grup dziecięcych w koncertach z cyklu „Wielki dla Małych“ w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej oraz Piknikach Operowych Teatru Wielkiego – Opery Narodowej
- udział chóru dziecięcego w wykonaniu „Symfonii tysiąca“ Gustawa Mahlera pod batutą Gabriela Chmury (Aula Politechniki Warszawskiej, marzec 2013)
- udział chóru dziecięcego w „Carmina Burana“  Carla Orffa na zakończenie Festiwalu w Łańcucie (maj 2013)
- koncert chóru dziecięcego w Katedrze Łacińskiej we Lwowie z programem „Z serca“ (wrzesień 2013)
- koncert kolędowy chóru dziecięcego na Zamku Królewskim i w Pałacu w Wilanowie oraz w Belwederze dla Pary Prezydenckiej (grudzień 2013)
- koncert chóru dziecięcego pt. “Z serca” w Pałacu Prezydenckim  (styczeń 2014)
- koncert z kompozycjami Jerzego Wasowskiego „Odmieniony świat“ na Politechnice Warszawskiej w ramach cyklu „Wielka muzyka w małej auli“
- widowisko Muzyczne "Świąteczna Dedykacja " w Teatrze Wielkim Operze Narodowej w reżyserii Beaty Redo-Dobber (styczeń  2015r)
- udział w premierze - prawykonaniu "Requiem dla Ikony" Katariny Głowickiej w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej (maj 2015 r.)
- premiera spektaklu „Bajko, gdzie jesteś?” P. Zajkowskiej 3.01.2016 r., w którym brało udział 100 dzieci z chóru „Artos” wykonując partie solowe, chóralne oraz działania aktorskie i choreograficzne.Chór nagrał takze płytę z piosenkami ze spektaklu „Bajko, gdzie jesteś?” oraz wideoklip do piosenki z tego spektaku pt. „Nie dam się”
- udział w widowisku muzycznym „Oratorium na Boże Narodzenie” Fryderyka Stankiewicza (Teatr Wielki Opera Narodowa 2016) z udziałem orkiestry Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina pod batutą Rafała Janiaka oraz z udziałem solistów Olgi Pasiecznik i Mietka Szcześniaka.
- udział w prapremierze światowej opery sakralnej „Mojżesz” Artura Rubinsteina pod dyrekcją Michaiła Jurowskiego z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus
oraz nagraniu płyty.

 Chór Dziecięcy ARTOS to zespół, w którym dzieci stawiają pierwsze muzyczne kroki. W ramach towarzystwa działają również chóry: kameralny, chłopięcy oraz mieszany, który wiosną 2016 wystąpił na prestiżowej scenie Carnegie Hall w Nowym Jorku.
 
CENY BILETÓW:
1. Bilety normalne: 35 zł
2. Bilety ulgowe: 25 zł
• dla uczniów, studentów do ukończenia 26 roku życia, emerytów i rencistów oraz osób po 70 roku życia;
• uczniów szkół muzycznych i baletowych oraz studentów uczelni muzycznych i muzykologii.
 

Organizator: Fundacja Przypływ Kultury

Dyrektor Artystyczny: Maciej Grzybowski
 
Program:
Ignacy Jan PADEREWSKI – Sonata es-moll op. 21,
Karol SZYMANOWSKI – Fantazja C-dur op. 14
***
Roman MACIEJEWSKI – Mazurki: nr 1, nr 2, nr 9, nr 11,
Karol SZYMANOWSKI –  Trzy Pieśni op. 32 do słów Dymitra Dawydowa w tłumaczeniu Jarosława Iwaszkiewicza: Wschód słońca, Bezgwiezdne niebo, Jesienne słońce; Cztery pieśni op. 11 do słów Tadeusza Micińskiego: Tak jestem smętny, W zaczarowanym lesie, Nade mną leci w szafir morza..., Rycz, burzo!...

Prowadzenie panelu: Marcin Majchrowski

Wykonawcy:
Anna Radziejewska - mezzosopran
Karol Radziwonowicz - fortepian
Aleksandra Świgut - fortepian
Mariusz Rutkowski - fortepian

 

Organizator: Fundacja Przypływ Kultury

Dyrektor Artystyczny: Maciej Grzybowski


Program:
Krzysztof MEYER – I Kwartet smyczkowy op. 8,
Zygmunt KRAUZE – Kwintet fortepianowy (1993)

***
Edvard GRIEG - Pieśni z op. 48: Gruss (Heinrich Heine), Zur Rosenzeit (Johann Wolfgang Goethe), Die verschwiegene Nachtigall (Johann Wolfgang Goethe), Ein Traum (Friedrich von Bodenstedt) w transkrypcji Myrosława Skoryka,
Karol SZYMANOWSKI – I Kwartet smyczkowy C-dur op. 37,
Claude DEBUSSY – Pieśni: Beau soir (1877, 1878; Paul Bourget), Romance (1882; Paul Bourget), Regret (1884; Paul Bourget), Pierrot (1881; Théodore Faullain de Banville) w transkrypcji Mirosława Skoryka

Prowadzenie panelu: Ewa Szczecińska


WYKONAWCY:
Olga Pasiecznik - sopran
Andrzej Karałow - fortepian
Szymanowski Quartet w składzie:
Agata Szymczewska - skrzypce
Robert Kowalski - skrzypce
Volodymyr Mykytka - altówka
Monika Leskovar - wiolonczela
 

Organizator: Fundacja Przypływ Kultury

Dyrektor Artystyczny: Maciej Grzybowski


Program:
Fryderyk CHOPIN – Mazurki op. 56, II Sonata b-moll op. 35
***
Karol SZYMANOWSKI - Mazurki op. 50 nr 1-4,
Claude DEBUSSY - Preludia z I tomu: Danseuses de Delphes, Voiles, Le vent dans la plaine, Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir,
Igor STRAWIŃSKI - Trois Mouvements de (1921): Danse russe, Chez Pétrouchka, La semaine grasse

Prowadzenie panelu: Michał Bruliński

Wykonawca:
Szymon Nehring - fortepian

Organizator: Fundacja Przypływ Kultury

Dyrektor Artystyczny: Maciej Grzybowski
 


Program:
F. CHOPIN – Preludia op. 28,
Domenico SCARLATTI – Sonata A-dur Kk 101, Sonata f-moll Kk 466, Sonata F-dur Kk 17,
Siergiej RACHMANINOW - Sonata b-moll op. 36

Prowadzenie panelu: Michał Bruliński
 
Wykonawca:
Jan Krzysztof Broja - fortepian

Organizator: Fundacja Przypływ Kultury

Dyrektor Artystyczny: Maciej Grzybowski


Program:

Zygmunt KRAUZE - Utwór na orkiestrę nr 3 (1982),
Fryderyk CHOPIN - II Koncert fortepianowy f-moll op. 21
***
Krzysztof PENDERECKI – I Symfonia (1972-73)


Prowadzenie panelu: Michał Bruliński



WYKONAWCY:
Ewa Pobłocka - fortepian
Sinfonia Varsovia
Michał Klauza - dyrygent

Organizator: Instytut Cervantesa i Polskie Radio SA

Wykonawcy:
Toti Soler - śpiew, gitara

W programie:
Temat | Tema,  Lydda,  Alexandre Galí,  Léo Ferré,  Pasterz | El Guardià De Ramats,  Sílvia,  Wieczna Młodość | Eterna Joventut,  Àlex,  Bezgwiezdna Noc | Nit Sense Estrelles,  Krzyk | El Crit,  Wszystkie Sny Świata | Todos Os Sonhos Do Mundo,  Sardana Flamenca,  Winnica Laia | Vinya Laia



Koncert Totiego Solera to niepowtarzalna możliwość spojrzenia na pięćdziesiąt lat twórczości hiszpańskiego gitarzysty, tak współczesnego i uniwersalnego, a zarazem tak bardzo śródziemnomorskiego w wyrazie. Podczas występu, artysta zaprezentuje właściwy sobie styl, z charakterystyczną fuzją technik gitarowych oraz gatunków muzycznych, od muzyki klasycznej przez jazz, flamenco, po brzmienia południowoamerykańskie, czy też orientalne...
Warszawski występ artysty to porywająca podróż przez wysmakowany świat gitary i śpiewu, zawarty w najlepszych tematach Totiego Solera, który podczas swojej  wieloletniej kariery kompnował, grał i służył jako głos licznym poetom.
 

Toti Soler - urodził się w 1949 roku w Vilassar de Dalt (Barcelona), w 1965 rozpoczął naukę na wyższej uczelni muzycznej, Conservatorio Superior de Música de Barcelona, które od 1969 kontynuował w londyńskim Spanish Guitar Centre. To klasyczne wykształcenie, choć artysta nie poprzestanie na nim, będzie już zawsze zauważalne w jego twórczości. W połowie lat 60. wraz ruchem popowo-folkowym, nazwisko Totiego Solera pojawia się w świadomości szerszej publiczności, a w miarę rozwoju rocka i psychodelii, staje się ono jednym z wielkich nazwisk gitary elektrycznej rocka iberyjskiego. Urzeczony kunsztem cygańskiego flamenco, najczystszego w formie, w 1972 roku, artysta udaje się do Andaluzji, gdzie uczy się u Diego del Gastor, legendarnego gitarzysty flamenco. Wówczas staje się jednym z pierwszych muzyków w kraju, praktykujących bez przerwy  ̶  i z absolutną trafnością  ̶  gatunek fushion, czego owocem będzie olbrzymi dorobek artystyczny. Podczas swojej - trwającej już ponad 50 lat - kariery Toti Soler wydał 35 płyt, na których łączył nowoczesność z tradycją. Jego muzyka czasami przywołuje Bacha, a kiedy indziej brzmi jazzowo, czy też sięga do andaluzyjskich korzeni flamenco. Uznanie artysty na scenie międzynarodowej potwierdzają występy z muzykami takimi jak Leó Ferré, czy Taj Mahal.

Organizator:
Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus

Wykonawcy:
Filip Syska - wiolonczela
Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus
Andrey Boreyko - dyrygent

W programie:
Krzysztof Meyer „Hommage à Johannes Brahms” op. 59
Dmitrij Szostakowicz „I Koncert wiolonczelowy Es-dur” op. 107
Hector Berlioz „Symfonia fantastyczna” op.14

 
Hector Berlioz jest uznawany za prekursora i głównego przedstawiciela romantycznego nurtu muzyki programowej, której ideą było sprzęgnięcie muzycznej narracji z pozamuzycznymi treściami literackimi, określoną ideą bądź plastyczną wizją. Sztandarowym przykładem realizacji owego zamysłu jest „Symfonia fantastyczna”, sugestywnie przedstawiająca dźwiękami „epizod z życia artysty”. Bohater przeżywa zauroczenie niezwykle piękną damą, a obsesyjna myśl o niej (słynna muzyczna idée fixe pojawiająca się w różnych wariantach w toku symfonii) powraca do niego, gdy uczestniczy w balu, podziwia piękno natury, wreszcie – jako senny koszmar, podczas którego morduje ukochaną, podąża na szafot, a po śmierci uczestniczy w sabacie czarownic. To błyskotliwe dzieło istotnie stanowi pierwszy i bardzo charakterystyczny manifest nowego, na wskroś romantycznego gatunku, choć pamiętać warto, że elementy programowe w muzyce symfonicznej bywały obecne już wcześniej, choćby w uwerturach bądź orkiestrowych interludiach do oper lub dramatów.
Niekiedy wyznacznikiem pozamuzycznych nawiązań staje się cytat z dzieła innego kompozytora, a czasem też – użycie „kodu”, w którym literowe (bądź solmizacyjne) nazwy nut układają się w określone słowo. Tak właśnie jest w kompozycji Krzysztofa Meyera, a sam autor objaśniał to w wydawniczym komentarzu: „Muzyka Johannesa Brahmsa jest mi szczególnie bliska – było więc dla mnie wielką radością, gdy Heribert Beissel zwrócił się do mnie z propozycją, bym skomponował dzieło na orkiestrę symfoniczną dla uczczenia 150. rocznicy urodzin Brahmsa. [...] Początkowy epizod nawiązuje do introdukcji «I Symfonii» Brahmsa, nie tylko w swych motywach i rytmie, ale też w instrumentacji. Drugim odwołaniem do niemieckiego kompozytora jest powracający motyw zbudowany na nutach B-Re-A-H-Mi-Es. Partytura ukończona w 1982 r. stanowi kontynuację niektórych z moich wcześniejszych dzieł, zwłaszcza «VI Symfoni»”.
„I Koncert wiolonczelowy” Szostakowicza był jednym z ponad stu (!) utworów dedykowanych charyzmatycznemu mistrzowi tego instrumentu Mścisławowi Rostropowiczowi i przez niego prawykonanych. Z dzieł tych, tworzonych przez największych kompozytorów XX wieku, układa się wspaniała antologia współczesnej literatury na ten instrument. W swym koncercie Szostakowicz podkreśla zwłaszcza kantylenowe możliwości wiolonczeli, w niezrównany sposób wykorzystywane w sztuce wykonawczej Rostropowicza.
Wykonawcą dzieła będzie Filip Syska, ceniony solista i kameralista, absolwent klas Andrzeja Bauera i Bartosza Koziaka w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Artysta był także muzykiem Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus. Za dyrygenckim pulpitem stanie Andrey Boreyko, kapelmistrz o wielkiej międzynarodowej renomie, m.in. wieloletni dyrektor muzyczny Düsseldorfer Symphoniker, Orchestre National de Belgique i Naples Philhrmonic na Florydzie, często obecny także w Polsce, w której spędził dzieciństwo, jako syn Polaka i Rosjanki.
 

Organizator: Program 2 Polskiego Radia i Polska Orkiestra Radiowa

Wykonawcy:
Valentina Igoshina - fortepian
Michał Klauza - dyrygent
Polska Orkiestra Radiowa
 
W programie:
Franciszek Liszt - Salve Polonia
Juliusz Zarębski -Tańce galicyjskie
*****
Siergiej Rachmaninow - Rapsodia na temat Paganiniego op.43

 
Ceny biletów:
Bilety normalne: 35 zł
 Bilety ulgowe: 25 zł  (dla uczniów, studentów do ukończenia 26 roku życia, emerytów i rencistów oraz osób po 70 roku życia)

 

Organizator: Salesmen Polska

Wykonawcy:
Ken Burton i uczestnicy V edycji Warsztatów Gospel


Salesmen Polska zaprasza na koncert Kena Burtona i uczestników V edycji Warsztatów Gospel, które poprowadzi sam artysta.



 Ken Burton - słynny brytyjski muzyk, wokalista i kompozytor, gwiazda TV BBC, lider 5 londyńskich zespołów. Artysta regularnie występuje przed Brytyjską królową i ministrami.
Koncertował w Royal Albert Hall w Londynie, Sindey Opera House w Australii, Metropolitan Opera House w Nowym Jorku, na Webley Arena i w San Antonio przed 70000 publicznością. 
Komponuje muzykę m.in. do filmów Stevena Spielberga

Ken Burton prowadzi warsztaty na najwyższym światowym poziomie. Efekty można zobaczyć oglądając wcześniejsze koncery na www.warsztatygospel.eu

Ken Burton wielokrotnie koncertował w Polsce m.in. w NOSPR w Katowicach oraz na festiwalu Sacrum in Musica w Bielsku-Białej – każdorazowo gromadząc komplet publiczności.

Szykuje się niesamowity koncert, podczas którego zaśpiewa także publiczność!