Koncert nie tylko dla dzieci z cyklu "Śpiewajmy z Agatą Steczkowską" - "Piosenka nie zna granic" cz. 2
Organizatorzy: Agencja Muzyczna Polskiego Radia oraz Fundacja Agaty Steczkowskiej

Wykonawcy: Chór Dziecięcy i Żeński Agaty Steczkowskiej
Prowadzenie koncertu: Agata Steczkowska


W drugim koncercie z cyklu "Piosenka nie zna granic"  Agata Steczkowska ponownie zaprosi do wspólnego śpiewania piosenek popularnych, pochodzących z różnych krajów europejskich.

Projekt powstał we współpracy z Filmoteką Narodową - Instytutem Audiowizualnym.
 
2017-10-29 11:00 Polskie Radio SA
Studio Koncertowe Polskiego Radia im.Witolda Lutosławskiego,
KUP BILET
AUKSO współcześnie. BASSO 2. Międzynarodowe Biennale Dźwięków Niskich - Warszawa 2017

Koncert inauguracyjny

Organizatorzy:  FUNDACJA f.o.r.t.e. i Program 2 Polskiego Radia

Wykonawcy:
Katarzyna Zdybel-Nam - fagot
Dominik Połoński - wiolonczela
AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy
Marek Moś - dyrygent

Program:
Zygmunt KONIECZNY – muzyka z filmów „Jasminum”, „Prymas. Trzy lata z Tysiąclecia”
Sławomir KACZOROWSKI – Koncert na wiolonczelę i orkiestrę
Andrzej PANUFNIK – Koncert na fagot i orkiestrę kameralną
Zbigniew BARGIELSKI – Suita w dawnym stylu na orkiestrę smyczkową (fragmenty)
Edvard GRIEG – Suita w dawnym stylu „ Z czasów Holberga” op. 40

 
Bilety w cenie: 30 zł normalne i 20 zł ulgowe dla emerytów, rencistów oraz młodzieży uczącej się do 26 roku życia
2017-10-29 19:00 Polskie Radio SA
Studio Koncertowe Polskiego Radia im.Witolda Lutosławskiego,
KUP BILET
Jazz Jamboree 2017 - Mazurek, Parker, Majewski, Cline, Smoczyński
ROB MAZUREK & JEFF PARKER & ARTUR MAJEWSKI BAND
NELS LINE "LOVERS" & MATEUSZ SMOCZYŃSKI ENSAMBLE
 
Organizator: Fundacja Jazzarium

Wykonawcy:

Rob Mazurek - trąbka piccolo, elektronika
Jeff Parker - gitara basowa
Artur Majewski Band:
Artur Majewski - kornet, elektronika
Szymon Białorucki - puzon
Wojciech Pruszyński - fortepian, syntezator
Piotr Budniak - perkusja

Nels Cline "Lovers" & Mateusz Smoczyński Ensamble:
Nels Cline - gitara
Michael Leonhart - trąbka, dyrygent
Alex Cline - perkusja
Devin Hoff - gitara basowa, kontrabas
Sandra Kopijkowska - harfa
Krzysztof Lenczowski - wiolonczela
Jakub Waszczyniuk i Robert Murakowski - trąbki
Michał Tomaszczyk - puzon
Mateusz Smoczyński - skrzypce
Łukasz Poprawski - fagot
Wiesław Wysocki - klarnet basowy
Oliwier Andriuszczenko - klarnet
Agata Wojciechowska - rożek angielski
Dominik Bukowski - wibrafon
Jan Smoczyński - instrumenty klawiszowe, czelesta
Szymon Mika - gitara
 

Kornecista Rob Mazurek i gitarzysta Jeff Parker grają razem od 1994. W roku 2015 świętowali tę 20-letnią współpracę albumem „ Some Jellyfish Live Forever ”.

Rob Mazurek - amerykański kompozytor,kornecista ,improwizator i artysta wizualny na stałe mieszkający w Chicago.
W 1996 roku razem z gitarzystą Jeffem Parkerem i perkusistą Chadem Taylorem założył Chicago Underground Collective, zespół który ewaluował od duetu do orkiestry i przyciągnął uwagę całej undergrundowej społeczności muzyków wietrznego miasta.
W 2005 roku Mazurek inspirowany awangardową tradycją Chicago założył Exploding Star Orchestra. Zespół nagrał całą serię wyśmienitych płyt.
Mazurek prowadzi obecnie kilka zespołów, m.in.: Exploding Star Orchestra, Pharoah i Underground (z udziałem Pharoah Sandersa), Chicago Underground, Pulsar Quartet, Sao Paulo Underground, Skull Sessions, Sound is Quintet, Starlicker, Mandarin Movie oraz Throne of the House of Good and Evil. Każdy z tych zespołów to projekt o całkowicie odrębnej osobowości.
Rob współpracował z wieloma artystami. Wielu z nich to prawdziwe legendy jazzu, takie jak Pharoah Sanders , Bill Dixon, Roscoe Mitchell, Yusef Lateef czy chociażby Fred Anderson.
Jego dyskografia to przeszło 300 autorskich kompozycji i 55 płyt nagranych dla takich wytwórni jak Delmark, Cuneiform, Submarine, Aesthetics, Mego, Northern Spy i Family Vineyard.

Jeff Parker to amerykański gitarzysta jazzowy i rockowy pochodzący z Los Angeles. Ma reputację muzyka, który eksperymentuje z awangardową elektroniką, rockiem czy też w ramach swobodnie improwizujących zespołów.
Parker gra na gitarze w słynnym post rockowym zespole Tortoise i był jednym z założycieli takich znanych formacji jak Isotope 217 oraz Chicago Underground Trio.
Jest członkiem stowarzyszenia muzyków AACM, a na koncie ma współpracę z tak znanymi postaciami świata jazzu jak George Lewis, Ernest Dawkins, Brian Blade, Joshua Redman, Fred Anderson i Jason Moran.
Nagrał kilka albumów, w tym m.in. trzy solowe: Like-Coping, The Relatives i Bring Light in Winter.
Artur Majewski - wrocławski trębacz, improwizator, kompozytor. Koncertował, poza Polską, m.in. w USA, Japonii, Anglii, Izraelu, Holandii, Belgii, Francji, Niemczech, Austrii, Włoszech i Słowenii. Wystąpił na wielu festiwalach w kraju i za granicą.
Wydał 15 autorskich płyt z zespołami Mikrokolektyw, Foton Quartet, Kaluza/Majewski/Mazur/Suchar Tone Hunting, Robotobibok, Fernandez/Majewski/Mazur trio oraz solo dla wytwórni m.in.: Delmark Records, Clean Feed, Not Two.
Współpracuje z zespołami: EXPLODING STAR ORCHESTRA, JOSHUA ABRAMS  NATURAL INFORMATION SOCIETY.
Od 2004 prowadzi zajęcia na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego.

Szymon Białorucki - puzonista i kompozytor, absolwent katowickiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Grzegorza Nagórskiego. Studiował również u wybitnego puzonisty i improwizatora - Nilsa Wograma w Hochschule Luzern w Szwajcarii.
Po powrocie do Polski założył kwartet, który dał mu możliwość zaprezentowania własnego spojrzenia na muzykę jazzową i improwizowaną. The Forest Tuner to zamiłowanie do melodii, natury, szwedzkiego minimalizmu oraz przestrzeń dla każdego z członków zespołu. Latem 2016 roku, podczas Warsaw Summer Jazz Days kwartet zaprezentował swój debiutancki album Tunes.
Na stałe współpracuje z zespołami: Konglomerat Big Band Nikoli Kołodziejczyka i Michała Tomaszczyka, Myrczek & Tomaszewski Band i Brass Federacja.

Piotr Budniak - perkusista i kompozytor pochodzący z Zielonej Góry. Absolwent dwóch akademii muzycznych - w Katowicach i Krakowie. Laureat większości najważniejszych polskich konkursów jazzowych, odnoszący sukcesy także na scenie europejskiej. Koncertował m.in. w Chinach, Korei Południowej, Estonii, Hiszpanii, Rumunii, Rosji, Francji, Belgii, Słowacji, Czechach, Niemczech i na Ukrainie.
Lider formacji Piotr Budniak Essential Grop, na stałe współpracuje z zespołami Adam Jarzmik Quintet, Kasia Pietrzko Trio, The Forest Tuner, Franciszek Raczkowski Trio.
Zafascynowany jest linearną koncepcją gry na perkusji oraz translacją melodii w materię rytmiczną. Nieustannie poszukujący nowych inspiracji i środków wyrazu.

Wojciech Pruszyński - pianista i kompozytor. W 2011 roku ukończył Akademiię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie fortepianu Piotra Kałużnego. Od 2012 roku pracuje jako wykładowca na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa na Uniwersytecie Zielonogórskim. Jest współzałożycielem grupy Yes4Jazz. Istniejący od 2013 roku zespół wykonuje jego autorskie kompozycje brzmieniem nawiązujące do szeroko pojętego jazzowego mainstreamu. Współpracował z muzykami takimi jak Arkadiusz Skolik, Maciej Sikała, Beata Bednarz, Jacques Kuba Sequin, Brian Fentress.

Nels Cline to ceniony improwizator, znany z niestandardowego i oryginalnego podejścia do instrumentu. W dużej mierze jego brzmienie jest oparte na zastosowaniu różnych efektów.
Grał z całą rzeszą muzyków jazzowych. Byli to m.in.: Charlie Haden, Wadada Leo Smith, Tim Berne, Vinny Golia, Julius Hemphill I Greg Bendian.
Cline przewodzi własnym zespołom:  Nels Cline Trio i Nels Cline Singers. Nagrał z tymi formacjami kilkanaście wysoko ocenianych płyt. Kolejnym ważnym projektem Cline’a jest Acoustic Guitar Trio skupiająca się na mikrotonalnej improwizacji. Często gra i współpracuje ze swoim bratem bliźniakiem perkusistą Alexem, u którego zagrał na jego dwóch autorskich płytach.
Cline zagrał na przeszło 150 płytach z muzyką jazzową, popową , rockową country i eksperymentalną. Spektrum jego działań jest imponujące.
Szerszej publiczności znany jest jako gitarzysta nagrodzonego Grammy rockowego zespołu Wilco, z którym nagrał kilka cenionych przez fanów albumów.
Jego ostatnia autorska płyta nagrana dla legendarnej jazzowej wytwórni Blue Note to prawdziwe arcydzieło. Album Lovers zachwycił krytyków i słuchaczy zupełnie nowym, oryginalnym, nastrojowym i delikatnym podejściem do standardów amerykańskiej piosenki. Szlagiery Jerome Kerna i Rodgersa & Hammersteina zyskały całkowicie nowy walor. To muzyka gitarowa, nad wyraz subtelna, a jednocześnie eksperymentalna.
Warto nadmienić, że Nels Cline to jeden ze stu największych gitarzystów wszech czasów wg magazynu Rolling Stone.



 

 

 
 

 
 
 
 
 

 


 
 

 
 

 
 
 
 

 

 
 
 
 

 

 

 
 
 
 
 


 


 
 


 
 

 
 
 

 
2017-11-02 19:00 Polskie Radio SA
Studio Koncertowe Polskiego Radia im.Witolda Lutosławskiego,
KUP BILET
Jazz Jamboree 2017 - Pimpono Ensamble, Bałdych, Frisell, Scheinman
Pimpono Ensamble
Adam Bałdych Brothers
Bill Frisell Music for Strings
Jenny Scheinman & Adam Bałdych grają kompozycje Karola Lipińskiego
 

Organizator: Fundacja Jazzarium

Wykonawcy:
Pimpono Ensamble:
Jonas Due Steffensen - trąbka (DK)
Maciej Kądziela - saksofon altowy i barytonowy (PL)
Jędrzej Łagodziński - saksofon tenorowy i barytonowy (PL)
Rasmus Kjærgård Lund - tuba (DK)
Emil Palme - gitara (DK)
Franciszek Pospieszalski - kontrabas (PL)
Tomo Jacobson - kontrabas (PL)
Szymon Pimpon Gąsiorek - perkusja (PL)

Adam Bałdych Brothers:
Adam Bałdych - skrzypce
Helge Lien - fortepian
Frode Berg - kontrabas
Per Oddvar Johansen - perkusja
Tore Brunborg - saksofon

Bill Frisell Music for Strings:
Bill Frisell - gitara elektryczna
Jenny Scheinman - skrzypce
Eyvind Kang - altówka
Hank Roberts - wiolonczela

Jenny Scheinman & Adam Bałdych skrzypce - zagrają kompozycje Karola Lipińskiego
 
Pimpono Ensemble to zespół z Kopenhagi składający się z młodych muzyków z Polski, Danii i Norwegii aktywnie działających na europejskiej scenie muzyki improwizowanej i alternatywnego jazzu. Muzyka zespołu łączy w sobie punkową energię, wolność swobodnej improwizacji, ciekawość eksperymentu, piękne nostalgiczne melodie, noise i post rock w brzmieniu jazzowej orkiestry. Zarówno energetyczna muzyka, jak i kolektywnie wykrzykiwane krótkie teksty, niosą treść pełną młodzieńczego idealizmu, nonkonformizmu oraz marzeń.
W listopadzie 2016 ukazał się debiutancki album zespołu HOPE LOVE PEACE FAITH.

Adam Bałdych choć ma zaledwie 31 lat, ma na koncie liczne wyróżnienia, w tym prestiżowe europejskie ECHO Jazz.
Muzyka Adama Bałdycha łączy polski folklor, muzykę klasyczną i różne odmiany jazzu. Jego gra zaskakuje bogactwem techniki - tu klasyczna finezja splata się ze spontaniczną improwizacją, z buntowniczą energią i mocą rocka. Od 2015 roku Bałdych buduje mosty przy współudziale norweskiego Helge Lien Trio.
Nowy album Adama Bałdycha nazywa się "Brothers" i poświęcony jest pamięci zmarłego brata. Zatem dla Bałdycha i kolegów z zespołu album wykracza poza wirtuozerię czy rozrywkę. "Chciałbym, aby moja muzyka" - mówi Bałdych - "zakorzeniała się w teraźniejszości, odzwierciedlała ją. Powinna zagłębiać się w troski i tęsknoty dzisiejszego świata. Czym ma być moja muzyka? Powinna być przesłaniem miłości i piękna; bardziej niż kiedykolwiek wcześniej powinniśmy czuć się braćmi i siostrami aby lepiej zrozumieć siebie wzajemnie". Ten ambitny cel znajduje odzwierciedlenie w tytułach, takich jak "Faith [Wiara]", "Love [Miłość]", "One [Jedność]" i " Shadows [Cienie]". Poprzez doświadczenie wspólnego grania z Helge Lienem na fortepianie, Frode Bergiem na kontrabasie i Per Oddvar Johansenem na perkusji, Bałdych posiadł idealny środek ekspresji - wyrażenia wielu aspektów braterstwa poprzez muzykę. Kwartetowi w niektórych utworach towarzyszy norweski saksofonista Tore Brunborg, który zyskał sławę pracując z artystami takimi jak Tord Gustavsen i Manu Katchè. Interakcja polskich i skandynawskich dźwięków, tradycji amerykańskiego i europejskiego jazzu, sposoby łączenia i uzupełniania stylów i gatunków ... wszystko to niesie ze sobą ducha braterstwa.
Słuchacze są wciągani bez reszty, stają się duchowymi braćmi i siostrami.
Album „Brothers” nagrany z norweskim trio to już czwarta płyta Adama Bałdycha nagrana dla prestiżowej wytwórni ACT Music.

Gitarzysta Bill Frisell wystąpi w towarzystwie trojga muzyków. Będą to skrzypaczka Jenny Scheinman, altowiolista Eyvind Kang i wiolonczelista Hank Roberts. Razem wykonają muzykę z płyty „Electricity” , która jest owocem współpracy Frisella z filmowcem Billem Morrisem, a także kompozycje z jego projektu poświęconego Woody’emu Guthrie.
Będziemy mogli usłyszeć także muzykę z takich albumów jak „Big Sur”, „Richter 858”, „Unspeakable”, „History Mystery” jak i tą skomponowaną do Kaddysza Allena Ginsberga i Kentucky Derby Huntera S. Thompsona.  Nie zabraknie specjalnych niespodzianek.

Bill Frisell - kariera artysty obejmuje ponad 35 lat koncertowej obecności na scenie oraz realizacje wielu wybitnych nagrań, których kolekcja została wymieniona na łamach prestiżowego magazynu Down Beat jako najwybitniejsza twórczość minionej dekady. Gitarzysta posiada bogate doświadczenie w wyrażaniu wielkich idei w niewielkim formacie. Szeroko okrzyknięty jednym z najbardziej charakterystycznych i oryginalnych improwizatorów naszych czasów. Uznawany za jednego z 21 najważniejszych i najbardziej płodnych artystów, w 2012 roku uhonorowany został prestiżową nagrodą Doris Duke Artist. Ma na swoim koncie wiele nagrań płytowych m.in. „You Wish Upon a Star”, „Guitar In The Space Age!”, „The Intercontinentals”, „Disfarmer”.
Artysta pełnił też funkcję jednego z dyrektorów artystycznych w San Francisco Jazz.

Jenny Scheinman jest skrzypaczką, flecistką, kompozytorką, wokalistką i autorką piosenek. Dorastała w Północnej Kalifornii, gdzie zaczęła występować już jako nastolatka. Do tej pory ma na koncie współpracę z całą rzeszą najbardziej innowacyjnych muzyków jazzowych na świecie takich jak Bill Frisell, Jason Moran, Brian Blade, Nels Cline i Marc Ribot. Tuzy świata muzyki popularnej, a także jej żywe legendy takie jak Aretha Franklin, Lou Reed, Bono, Norah Jones to także artyści z którymi współpracowała.
Do tej pory nagrała osiem autorskich albumów z niezwykle oryginalną muzyką: „Here on Earth”, „The Littlest Prisoner”, „Mischief & Mayhem”, „Jenny Scheinman”, „Crossing the Field”, „12 Songs”, „Shalagaster”, „The Rabbi’s Lover” i „Live at Yoshi’s”.
 Jej album „12 Songs” został obwołany przez New York Times jednym z najlepszych 10 albumów roku 2005
2017-11-03 19:00 Polskie Radio SA
Studio Koncertowe Polskiego Radia im.Witolda Lutosławskiego,
KUP BILET
Jazz Jamboree 2017 - Piotrowicz Sextet, Stetson Quartet,Evans Septet
Kamil Piotrowicz Sextet
Ex Eye - Colin Stetson Quartet
Peter Evans Septet

Organizatorzy: Fundacja Jazzarium

Wykonawcy:
Kamil Piotrowicz Sextet:
Kuba Więcek - saksofon sopranowy i altowy
Piotr Chęcki - saksofon tenorowy
Emil Miszk - trąbka
Kamil Piotrowicz - fortepian
Andrzej Święs - kontrabas
Krzysztof Szmańda - perkusja

Ex Eye - Colin Stetson Quartet:
Colin Stetson - saksofony
Toby Summerfield - gitara
Shahzad Ismaily - gitara, kontrabas, elektronika
Greg Fox - perkusja

Peter Evans Septet:
Peter Evans - trąbka
Ron Stabinsky - fortepian, syntezator
Tom Blancarte - kontrabas
Sam Pluta - elektronika
Levy Lorenzo - perkusja, elektronika
Jim Black - perkusja, sampler
Mazz Swift - skrzypce
 
Kamil Piotrowicz Sextet to drugi zespół powstały z inicjatywy wyróżniającego się pianisty i kompozytora młodego pokolenia, Kamila Piotrowicza. Wzbogacony o saksofon altowy Kuby Więcka oraz doświadczoną sekcję rytmiczną (Andrzej Święs oraz Krzysztofa Szmańda) zespół wykonuje autorskie kompozycje łączące elementy jazzu, muzyki współczesnej, folkloru polskiego czy minimalizmu.
"Bez wątpienia to jeden z najlepszych kompozytorów młodego pokolenia, do tego prowadzący chyba najciekawszy zespół na polskiej scenie jazzowej." (Jakub Krukowski, JazzPress)

Kamil Piotrowicz - kompozytor, pianista. Nominowany do nagrody „Fryderyk 2017” za drugą, autorską płytę „Popular Music” nagraną z zespołem „Kamil Piotrowicz Sextet”. Laureat wielu festiwali i konkursów jazzowych, m. in. Jazz Nad Odrą (Nagroda Indywidualna za Kompozycję), Krokus Jazz Festiwal (Grand Prix), Blue Note Jazz Competition (Grand Prix), Ogólnopolski Przegląd Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni (Grand Prix). Ukończył z wyróżnieniem studia licencjackie w klasie kompozycji prof. zw. dra hab. Leszka Kułakowskiego na Akademii Muzycznej w Gdańsku. W 2015 roku odbył sześciomiesięczne stypendium w „Rhythmic Music Conservatory” w Kopenhadze. Kontynuuje studia magisterskie na obydwu uczelniach.  W 2016 roku został wyróżniony nagrodą "Młody Twórca Kultury" Miasta Gdańska, Stypendium Ministra Kultury oraz Stypendium Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego. Koncertował w wielu państwach Europy (m. in. Dania, Szwecja, Niemcy, Węgry, Czechy)

Kuba Więcek - saksofonista, kompozytor. Obecnie student prestiżowego Rhythmic Music Conservatorium w Kopenhadze. Zaczął grę na saksofonie w wieku 11 lat. Laureat wielu nagród oraz międzynarodowych konkursów. W jego grze słychać wpływy jazzu, folku oraz muzyki klasycznej. Pobierał lekcje u takich mistrzów jak: Lee Konitz, David Binney, Chris Speed, Dick Oatts, Peter Evans, Jim Black oraz wielu innych. Koncertował w Danii, Sz wecji, Holandii, Francji, Niemczech, Belgii, Anglii, Polsce, na Łotwie oraz w Stanach Zjednaczonych i Indiach. Współpracował z takimi artystami jak Mike Stern, Gilad Hekselman, Rafał Sarnecki, Michał Barański czy Łukasz Żyta.

Piotr Chęcki - absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie saksofonu prof. Macieja Sikały. Stypendysta i laureat wielu nagród, zarówno w muzyce klasycznej, jak i jazzowej, w konkursach w Polsce i poza jej granicami. Brał udział w warsztatach muzycznych prowadzonych przez jazzowe światowe sławy, takie jak: Seamus Blake, Clarence Penn, Kurt Rosenwinkel, Krzysztof Urbański, Leszek Żądlo. Grał na takich festiwalach jak Jazz Jantar, Komeda Jazz Festiwal /support przed Eddie'm Hendersonem/, Bydgoszcz Jazz Festiwal, Festiwal Big Bandowy w Nowym Tomyślu, Sopot Jazz Festiwal, Sopot Frindge Festiwal. Pytany o jego muzyczne inspiracje, wymienia m.in. Ambrose'a Akinmusire'a, Waltera Smitha III, Gilada Hekselmana i Willa Vinsona.

Emil Miszk - naukę gry na trąbce rozpoczął w roku 1998 w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Lęborku. Świetny solista jak i kameralista z dużym doświadczeniem scenicznym. Bardzo dobrze odnajduje się na wielu płaszczyznach muzycznych. Współtworzy wiele formacji związanych z trójmiejskim środowiskiem muzycznym: Jan Konop Big Band, Critical Level, Kamil Piotrowicz Quintet, Piotr Lemańczyk Quartet North, kwartet trąbek barokowych Tubicinatores Gedanenses. Współpracuje również z orkiestrami: Elbląską Orkiestrą Kameralną, Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Polską Filharmonią Bałtycką, Cappellą Gedanensis. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Gdańsku.

Andrzej Święs - kontrabasista. Absolwent Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu (2005) oraz Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej (2008). Występował z wieloma uznanymi muzykami, jak m.in.: Lee Konitz, Greg Osby, George Garzone, Karl Martin Almqvist, Jacques Schwarz-Bard, Judy Bady, Keith Javors, Adam Pierończyk, Frank Parker, Harald Tanschek, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Jan "Ptaszyn" Wróblewski, Joachim Mencel, Kuba Stankiewicz, Ewa Bem, Grzegorz Nagórski, Jacek Kochan i inni. Koncertował na wielu festiwalach w kraju i za granicą. Na stałe współpracuje z kwartetem Soundcheck, Zbigniewem Namysłowskim, Maritą Alban Juárez, Kocin Kociński Trio oraz Nowicki/Święs/Frankiewicz Trio. Album Pathfinder Nowicki/Święs/Frankiewicz Trio w 2013 roku nominowany był do Nagrody Muzycznej Fryderyk w kategorii "Album roku - muzyka jazzowa".

Krzysztof Szmańda - ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2000-2002 odbył podyplomowe studia w Thornton School of Music University of Southern California w Los Angeles, gdzie doskonalił swe umiejętności u boku m.in. Petera Erskine'a, Ndugu Chanclera i Erika Forrestera . Jest współzałożycielem poznańskiej formacji - Soundcheck, która w 2004 zwyciężyła w Międzynarodowym Konkursie Jazzowo-bluesowym w Usti nad Łabą (Czechy), a w 2005 zdobyła Grand Prix festiwalu Jazz Nad Odrą we Wrocławiu. Szmańda został tam wyróżniony indywidualnie przez jury festiwalu. Również w 2005  Soundcheck zdobył II nagrodę w konkursie Krokus Jazz Festiwal w Jeleniej Górze oraz Klucz Do Kariery podczas Jesieni Jazzowej - Gorzów Jazz Celebration. Krzysztof Szmańda współpracuje z zespołem Kuby Stankiewicza, Macieja Kocinskiego, Krzysztofa Dysa, Adama Pierończyka, Lory Szafran, Włodka Pawlika, Adama Bałdycha, Janusza Szroma, Marcina Olaka, Olega Kirejewa, Trifonidis Orchestra, Chłopcy Kontra Basia, Visegrad Jazz Quartet oraz z big bandem Zbigniewa Namysłowskiego. Jest członkiem międzynarodowego kwintetu jazzowego Kattorna, który w 2006 zdobył nagrodę publiczności na konkursie Berlin Jazz Award oraz III nagrodę na Krokusie Jazz Festiwal w Jeleniej Górze. Na tym festiwalu Szmańda otrzymał także nagrodę specjalną. W ostatnich latach zintensyfikował działalność na scenie muzyki improwizowanej, czego efektem jest Wójciński/Szmańda Quartet oraz współpraca z takimi postaciami jak Theo Jorgensmann, Wacław Zimpel czy Dominik Strycharski. Na  stałe Krzysztof Szmańda zatrudniony jest w zespole orkiestry Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie.

Ex Eye tworzy muzykę, która pozostawia na słuchaczu trwałe wrażenie. Ich mocne brzmienie, pełne dysonansów i wręcz rockowej ekspresji jest wynikiem olbrzymiej siły i zaangażowania, jaką każdy muzyk generuje w tym zespole. Sztandarowym muzykiem zespołu jest Colin Stetson, amerykański saksofonista i multiinstrumentalista.
Stetson nagrał m.in. takie płyty jak, swoją wersję III symfonii Góreckiego czy też prawdziwe opus magnum jakim jest trylogia na instrumenty solo pod wspólnym tytułem New History Warfare.

Peter Evans od roku 2003 jest członkiem społeczności muzyków nowojorskich, kiedy to przeniósł się do miasta po ukończeniu konserwatorium w Oberlin w klasie trąbki. Nagrywa i koncertuje solowo i w zespołach kameralnych. Współpracuje m.in. z takimi zespołami jak: Peter Evans Septet, Trio Zebulon, Trio Pulverize the Sound z Timem Dahlem i Mike’em Pridem i zespół Rocket Science z Samem Plutą, Craigiem Tabornem i Evanem Parkerem. Występuje na największych światowych festiwalach. Od 2011 roku nagrywa dla własnej wytwórni More is More.
Evans wykonuje muzykę elektroakustyczną, jazz i muzykę improwizowaną. Również komponuje. Tworzył dla International Conterporary Ensemble oraz na zamówienie takich uznanych festiwali jak chociażby Donaueschingen Musiktage Festival oraz dla Fundacji Jerome i Doris Duke.
Jest powszechnie uważany za wiodącą postać wśród trębaczy.
2017-11-04 19:00 Polskie Radio SA
Studio Koncertowe Polskiego Radia im.Witolda Lutosławskiego,
KUP BILET
"Słynny niebieski prochowiec" - niezpomniane ballady Leonarda Cohena w nowych przekładach Romana Kołakowskiego
Organizatorzy: Teatr Piosenki i Agencja Muzyczna Polskiego Radia
 
 
scenariusz  : Agata Klimczak, Roman Kołakowski
malarstwo  : Katarzyna Kulpa
animacje    : Piotr Marcin Stapiński
filmy          : Krystian Andrzejewski
kostiumy    : Agata Klimczak
kierownictwo muzyczne  : Rafał Konieczny
choreografia: Angelika Skowronek
reżyseria    : Roman Kołakowski
 

Wykonawcy:

TEATR PIOSENKI:
Agata Klimczak  - Jane
Aleksandra Radwan - Zuzanna
Bartłomiej Abramowicz - Muzyk
Grzegorz Bukowski - Gość
Roman Kołakowski - Poeta
Rafał Konieczny - Młody
Marcin Kątny - Obcy



ORKIESTRA TEATRU PIOSENKI:

Bartłomiej Abramowicz – fortepian
Robert Bielak – skrzypce
Szymon Chudy - gitary
Marcin Gałkowski – gitary
Michał Wąsik – gitara basowa 
Mateusz Maniak – perkusja
         

 
 „SŁYNNY NIEBIESKI PROCHOWIEC” to niezwykły spektakl muzyczny, ktory opowiada o młodości, miłości i buncie, o poezji, muzyce i szalonych latach rewolucji kontrkulturowej lat sześćdziesiątych.
Jej kanwą są legendarne ballady i wiersze, których autorem jest jeden z najbardziej popularnych i najwybitniejszych bardów współczesności – LEONARD COHEN, który zmarł 7 listopada 2016 roku.
Postaci z jego piosenek ZUZANNA, JANE, MŁODY, OBCY, GOŚĆ, MUZYK i POETA opowiedzą o świecie, który jest niezmienny w swojej nieustannej zmienności, ale walczące ze sobą nieustannie DOBRO i ZŁO zawsze znajdują ukojenie w największej wartości, jaką jest MIŁOŚĆ.

Goście, Tańcz mnie po miłości kres, Chelsea Hotel, Closing Times, Ta noc wprawi nas w piękny trans, Jestem twój, W głąb pocałunków stu, To ten walc, Zuzanna, Cygańska żona,  Słynny niebieski prochowiec, Ona jest i Alleluja! – wielkie kompozycje wspaniałego Artysty w znakomitych interpretacjach aktorskich i wokalnych.

Wszystkie ballady zabrzmią w zupełnie nowych, prapremierowych przekładach Romana Kołakowskiego odkrywających przed widzami niezwykłą metaforykę Leonarda Cohena, w której amerykańska otwartość i bezkompromisowość miesza się z zachowawczą tradycją wschodnio-europejską, a religia judaistyczna z chrześcijaństwem i kontemplacją buddyjską.

 „SŁYNNY NIEBIESKI PROCHOWIEC” to nowoczesny spektakl multimedialny z niezwykłymi, barwnymi projekcjami opartymi na malarstwie Katarzyny Kulpy, wprowadzającymi widza w świat wielkiego mistrza ballady LEONARDA COHENA.
 
Podczas koncertu odbędzie się jednoczesnie oficjalna premiera albumu "Teatr Piosenki. Słynny niebieski prochowiec", wydanego w pierwszą rocznicę śmierci Leonarda Cohena.
 
 
2017-11-06 19:00 Polskie Radio SA
Studio Koncertowe Polskiego Radia im.Witolda Lutosławskiego,
KUP BILET
Zbigniew Łapiński lirycznie i kabaretowo, czyli groch z kapustą
 
Koncert z okazji 70. Urodzin wybitnego pianisty, akompaniatora, aranżera i kompozytora Zbigniewa Łapińskiego.

Organizatorzy: Agencja Muzyczna Polskiego Radia oraz Narodowe Centrum Kultury

Honorowy Patronat nad koncertem objął Wiceprezes Rady Ministrów, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Pan prof.dr hab. Piotr Gliński

 
Prowadzenie: Teresa Drozda, dziennikarka 3 Programu PR, „Radia Dla Ciebie”, współautorka audycji „Gitarą i piórem”

 
Opieka muzyczna, wybór piosenek: Zbigniew Łapiński

Reżyseria: Katarzyna Walentynowicz

Wykonawcy piosenek:
Angelika Stosio, Karolina Fabijańczuk, Klaudia Krawczyk, Żaneta Chojnacka, Jan Rozlau, Hubert Koc,  Marcin Tomaszewski, Maciej Smoliński, Kacper Topczewski,  Igor Mackiewicz
oraz
Justyna Panfilewicz z akompaniamentem Cezarego Mogielnickiego - fortepian
Izabela Szafrańska z akompaniamentem Pawła Sokołowskiego (gitara) i Marcina Partyki (fortepian)

Wykonawcy utworów instrumentalnych:
Marcin Partyka - fortepian
Andrzej Bukowski - klarnet


układ taneczny: Julia Cieplińska, Angelika Stosio, Klaudia Krawczyk
 

2017-11-10 18:00 Polskie Radio SA
Studio Koncertowe Polskiego Radia im.Witolda Lutosławskiego,
KUP BILET
Koncert z okazji 99. Rocznicy odzyskania Niepodległości
 
Organizatorzy: Program 2 Polskiego Radia, Polska Orkiestra Radiowa,Filmoteka Narodowa - Instytut Audiowizualny

Wykonawcy:
Polska Orkiestra Radiowa
Michał Klauza  - dyrygent
Program:
Ignacy Jan PADEREWSKI - Symfonia h-moll op. 24 Polonia

Transmisja koncertu w Programie 2 Polskiego Radia
 
Bilety w cenie: 35 zł - normalny, 25 zł – ulgowy (uczniowie, studenci, emeryci, renciści),
2017-11-11 18:00 Polskie Radio SA
Studio Koncertowe Polskiego Radia im.Witolda Lutosławskiego,
KUP BILET
"Przy Tobie" - koncert piosenek Mariusza Bogdanowicza
 
        
Organizator: Agencja Muzyczna Polskiego Radia

Wystąpią:
Anna Michałowska, Paulina Mazepa, Katarzyna Maziarczyk, Natalia Nejman, Monika Szymczyk, Kinga Ziółko - śpiew

oraz

Mariusz Bogdanowicz - kontrabas
Michał Iwanek - fortepian
Adam Wendt - saksofon sopranowy i tenorowy
Sebastian Frankiewicz - perkusja, instrumenty perkusyjne   


Podczas koncertu usłyszymy piosnki Mariusza Bogdanowicza, do których teksty  napisali Wojciech Młynarski, Andrzej Poniedzielski, Jan Wołek, Marek Gaszyński, Wojciech Ziembicki, Stefan Łęczycki, Justyna Holm i Maria Przybysz.
Piosenki powstawały przez całe artystyczne życia kompozytora i w większości nigdy nie były wydane. Niektóre z nich były pierwotnie utworami instrumentalnymi, nagranymi na płytach: Back To the Bass, Confiteor Song i Syntonia. Są one adresowane do odbiorcy poszukującego raczej spokoju i oddechu niż wrzawy i zgiełku. Jest to muzyka operująca przestrzenią, z dużą dawką emocji. Podobnie jak w utworach instrumentalnych Mariusza Bogdanowicza, również i tu pierwszoplanową rolę odgrywa melodyka w swym lirycznym wcieleniu.
"Przy Tobie" to propozycja dla słuchacza ceniącego dobry tekst, nienatrętną, wysublimowaną muzykę i pełne uczucia interpretacje, a wszystko w aurze prostoty i normalności. Jesienią 2016 ukazała się płyta zatytułowana "Przy Tobie". Znalazło się na niej jedenaście utworów. Każdy z nich nagrany jest w innym składzie instrumentalnym. W sesjach nagraniowych wzięli udział wybitni polscy jazzmani, wśród nich legenda polskiej muzyki - Włodzimierz Nahorny, a także, poza wymienionymi: Paweł Tomaszewski (fortepian), Piotr Schmidt (trąbka) i Marcin Olak (gitara). 
Do udziału w projekcie Mariusz Bogdanowicz zaprosił młode wokalistki związane z Wydziałem Artystycznym UMCS w Lublinie. Ich osobowości pełne są młodzieńczej spontaniczności, witalności i entuzjazmu.

  Paulina Mazepa - studentka II roku w Policealnym Studium Jazzowym im. Henryka Majewskiego w Warszawie. Ukończyła z wyróżnieniem studia I st. na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Jest też absolwentką klasy fortepianu Państwowej Szkoły Muzycznej im. Krzysztofa Komedy w rodzinnym mieście Lubaczowie. Do jej ostatnich sukcesów należy zaliczyć zdobycie dwóch Nagród Specjalnych w XV Ogólnopolskim Konkursie Młodych Wokalistów i Zespołów Wokalnych Debiuty 2014 w Lublinie, I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Piosenki Rozrywkowo – Jazzowej w Lublinie, nagrodę główną zdobytą podczas III Ogólnopolskiego Konkursu School & Jazz Festival w Lubaczowie (2014) oraz wyróżnienie podczas 42 Konkursu Wokalistów Jazzowych w Zamościu (2015). Artystka jest także finalistką konkursu Open Stage 2014 w Lublinie. Jest solistką w  pop-gospelowym lubelskim zespole Heaven Up.
 
Katarzyna Maziarczyk - studentka II roku kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuki Muzycznej na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Ukończyła kierunek Jazz i Muzyka Estradowa (2015) na tej samej uczelni. W latach 2006 – 2010 studiowała w Zamościu filologię polską. Jest uczestniczką 7 edycji The Voice of Poland. Została laureatką XXIII Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki lat 60 i 70 pt. Powróćmy do piękna w słowie i muzyce w Wyszkowie (2016). Współpracowała z lubelską grupą pop-gospelową Heaven Up.
 
Anna Michałowska-Kotynia - absolwentka kierunku Wokalistyka Jazzowa Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej AM w Katowicach (2014) oraz Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (2005). Jest niezmiernie aktywną artystką. Koncertuje i nagrywa. W 2008 wspólnie z mężem Jakubem Kotynią (gitara) i lubelskimi muzykami nagrała płytę Inspiracje, a w 2015 kolejną Snów pejzaże zawierającą kompozycje jej i jej męża Jakuba Kotyni do tekstów Andrzeja Namioty, Mariusza Migałki i Agaty Różyckiej. W 2013 została zaproszona przez Włodka Pawlika do wzięcia udziału w projekcie Wieczorem, spektaklu Teatru Starego w Lublinie, łączącego poezję Józefa Czechowicza i kompozycje Pawlika. Jest laureatką Grand Prix na Ogólnopolskim Konkursie Piosenki Francuskiej (1999). Brała udział w Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych w Zamościu (2007), Zaduszkach Jazzowych w Lublinie (2007-9), Jazz na Rynku (Lublin 2010), X Hades Jazz Festival (Lublin 2002), IX Świdnik Jazz Festival (2007). Prowadziła Międzynarodowe Warsztaty Jazzowe w Lublinie obok wybitnego czeskiego gitarzysty Davida Doružki .
Natalia Nejman-Sola - absolwentka kierunków: Jazz i Muzyka Estradowa na Wydziale Artystycznym (2016), Animator i Menedżer Kultury oraz Terapia Pedagogiczna na Wydziale Pedagogiki i Psychologii na UMCS w Lublinie (2012). Ukończyła Szkołę Muzyczną II st. im. Tadeusza Szeligowskiego w Lublinie, w klasie śpiewu solowego (2012). Jest laureatką wielu ogólnopolskich festiwali. Otrzymała Nagrodę Specjalną Radia Lublin na I Ogólnopolskim Konkursie Piosenki Rozrywkowo-Jazzowej w Lublinie (2010), zajęła I miejsce w Przeglądzie Poezji Śpiewanej i Piosenki Autorskiej Scena Młodych w Lublinie (2007), I miejsce w kategorii dorosłych solistów wokalistów w XIII Festiwalu Kolęd w Puławach (2008). Wygrała program Szansa na Sukces, którego bohaterem był zespołem Coma (2008). Uczestniczyła w wielu muzycznych programach telewizyjnych m.in. Tak to leciało (2008), Jaka to melodia (2008), Mam talent (2014). Była artystką chóru Beaty Kozidrak w programie Bitwa na głosy (2012). U boku Mietka Szcześniaka, Reni Jusis i Adama Sobierajskiego śpiewała w chórkach w programie Superstarcie (2014). Współpracuje z pop-gospelowym lubelskim zespołem Heaven Up.
 
Monika Szymczyk jest studentką III roku kierunku Jazz i Muzyka Estradowa na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Ukończyła Studium Musicalowe Qurtyna (specjalność wokalno-aktorska). W trakcie nauki w Studium występowała w sztukach: Fredro i miłość reż. Witold Kopeć, Wenus w Futrze reż. Tomasz Bielawiec. Jej spektaklem dyplomowym był monodram Śledztwo Pani Hanki. Wraz z Witoldem Kopciem napisała jego scenariusz i jest autorką piosenek wykorzystanych w spektaklu. Jest absolwentką Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej (specjalność PR i reklama) na Wydziale Nauk Społecznych KUL. W czasie studiów była zastępcą redaktora naczelnego gazety studenckiej Coś Nowego. Jest laureatką VI Festiwalu Piosenki Aktorskiej, Filmowej i Musicalowej Piosenka w Meloniku w Rzeszowie (2016), a także finalistką konkursu Open Stage 2013 w Lublinie. Jako aktorka występowała w młodzieżowym teatrze Panopticum (2009-2012). Była chórzystką i solistką chóru dziewczęcego La Musica (2004-2014). Z zespołem Made in Jazz UMCS występowała na Lublin Jazz Festival 2016.
 
Kinga Ziółko jest absolwentką kierunków Jazz i Muzyka Estradowa (I st. - 2014) oraz Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuki Muzycznej (II st. - 2016) na Wydziale Artystycznym UMCS, w klasie Anny Michałowskiej-Kotyni. Ukończyła Państwową Szkołą Muzyczną I i II st. im. Mieczysława Karłowicza w Mielcu w klasie altówki. Współpracowała z takimi artystami jak Mietek Szcześniak, Reni Jusis, Brian Fentress.
 
2017-11-16 19:00 Polskie Radio SA
Muzyczne Studio Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej,
KUP BILET